7 заметок с тегом

музыка

Эффект утёнка и Рахманинов

Мне нравится Рахманинов и его Прелюдия в соль-миноре, опус 23, № 5. Впервые её услышал на Ютюбе. Недавно в Эпл музыке прослушал сборник фортепианных сочинений Рахманинова. Ткнул в первый попавшийся. Одним из треков была пятая прелюдия в соль-миноре. Только звучала прелюдия непривычно. Слушаю и понимаю, что старый вариант нравится больше.

Тут же вспоминаю о эффекте утёнка. И следом думаю — послушаю ещё раз. Составлю непредвзятое мнение. Послушал. Всё же первое исполнение, которое услышал, лучше. В этом варианте и фразировка не та, и в одном месте исполнитель вроде бы ноты невнятно сыграл.

После посмотрел кто исполняет. Оказалось это авторская запись. Рахманинов играет Рахманинова. В этот же миг отношение к этому исполнению пятой прелюдии изменилось.

2017   музыка   психология

Педагогическая ошибка

В начале нулевых ходил в музыкальный кружок соседнего ДК учиться играть на бас-гитаре. Однажды перед занятием кто-то играл на басу вступительный рифф песни «Мани» Пинк Флойд. Я тогда не знал, что это за песня, но попросил препода научить меня этой прекрасной музыке.

Через неделю перед занятием ребята снова бряцали на басу. И услышав одну из нот я сказал: «О, это та же нота, с которой на прошлой неделе рифф начался». Препод оживился, спросил: «У тебя что, абсолютный слух?». Я пожал плечами. Он усадил меня спиной к синтезатору и нажал на клавишу. «Какая это нота?». Я ткнул пальцем в небо: «Э-э-э, си?..». Не угадал. И так несколько раз. После чего препод разочарованно сказал — абсолютного слуха у меня нет. Через несколько месяцев я рассказал о желании научиться играть на контрабасе. Преподаватель охладил мой пыл: «На нём нет ладов и чтобы играть нужен слух. У тебя не получится».

Много лет подряд я был уверен, что слуха у меня нет и ничего поделать нельзя. Слова преподавателя определили моё дальнейшее музыкальное развитие. Я редко снимал музыку на слух, всегда пользовался табулатурами или нотами. И ничего не делал для развития музыкального слуха. Во время джема я смотрел на гриф гитары других музыкантов, пытаясь узнать тональность. Если гитаристов не было, я становился беспомощным (или спрашивал тональность).

Спустя дюжину лет, я узнал, что музыкальный слух тренируется. Это не суперспособность, дарованная одному из миллиона. Это навык, как письмо, которому учатся. И большинство людей обладают слухом (и ты тоже), достаточным для освоения музыкальных инструментов. Если человек может напеть или насвистеть мелодию, которую услышал, этого достаточно. Штуки, которые предлагают в интернете и что со мной делал преподаватель — угадать ноту, нажатую на пианино, — с первого раза могут не сработать. Если при этом сказать неосторожные слова, такой провал легко убедит человека в отсутствии слуха.

Преподавателю нужно было поступить по-другому. Рассказать, что отсутствие абсолютного слуха не беда (я тогда не знал разницу между абсолютным и музыкальным слухом). И многие музыканты него обходятся. А музыкальный слух тренируется. Сможешь снимать понравившиеся песни, играть с любыми ребятами и не быть лошарой. Хочешь? Ёпта, Александр Юрьевич, конечно.

2016   музыка   обучение   слух

Так как же слушать классическую музыку?

С тех пор, как я прочитал биографию Карла Черни, меня интересует вопрос — как понимать классическую музыку. Когда знакомлюсь с людьми, у которых высшее музыкальное образование, обязательно спрашиваю об этом.

Поэтому не мог пройти мимо двадцать пятого курса «Арзамаса» «Как слушать классическую музыку». Посмотрел с интересом. Часть материалов интересные, часть не очень. Но на заглавный вопрос «Как?» отвечает только один, разбирая Лунную сонату Бетховена. Это частный случай, без объяснения принципа. Не уверен, что смог бы экстраполировать его на другую музыку, если бы не знал о нём заранее.

Общие рекомендации, как изучать и понимать классику, полученные мной от музыкантов: не прыгать с места в карьер. Не нужно начинать, например, с Густава Малера. Въезжайте в классику постепенно, начиная с основ. При изучении работ любого композитора прочитайте его биографию, чтобы сопоставить события его жизни с творчеством этого времени (кто-то так же писал о литературе).

Курс «Арзамаса» подтолкнул меня к серьёзному изучению классики. Теперь заочно прохожу программу музыкальной литературы колледжа. Начал с Григорианских хоралов и музыки эпохи Возрождения.

2015   классика   музыка

Ссора под Пятую симфонию Бетховена

В книге о Карле Черни, о которой я упоминал в предыдущем посте, много упоминаний о великих композиторах: Бахе, Моцарте, Бетховене, Листе и многих других. Об их музыке, их серьёзных произведениях пишут что они вкладывали в них свои мысли, чувства, чаяния. Зачастую их произведения отражали текущую политическую обстановку в стране. Всё это для меня тёмный лес.

Классическую музыку я слушал и раньше. Но подходил к ней так: нравится-не нравится. С песнями намного проще — поёт автор «о, детка, ты бросила меня, мне так плохо без тебя сейчас, вот раньше с тобой было хорошо, а теперь без тебя плохо, оу!». И сразу понятно, что хотел сказать автор своими словами. С инструментальной музыкой для меня сложнее. Ну понятно, что вот грустное произведение в ля-миноре не может выражать радость от выигрыша крупной суммы лотерее. Но глубокий анализ музыкальных произведений мне пока не доступен.

Я поделился этими мыслями со своим педагогом и она мне показала «Ссору под Пятую симфонию Бетховена». Несмотря на то, что эта сценка из юмористического шоу, тем не менее, она хорошо показала мне, как много может быть сокрыто в музыке. После такого не хочется слушать музыку между делом. Предлагаю и вам насладится потрясающей игрой актёров.

Кстати, в описании видео на Ютюбе написано, что сценка снята с одного дубля.

2014   музыка

Бетховен и прогрессивный джипег

Продолжаю свои заметки про общие штуки в разных видах деятельности. В этот раз расскажу про метод прогрессивного джипега. Сам метод хорошо описан у Артемия Лебедева в Ководстве. И конечно же этот метод используется не только в дизайне.

Мой учитель по фортепиано рассказал, как нужно учить новое произведение — сначала нужно пройтись по всему тексту, создать в голове общую картину произведения, заострить внимание на сложных местах и учить связанными отрывками. И потом уже, когда всё будет выучено, перейти к шлифовке исполнения. То есть, это тот же метод прогрессивного джипега, только музыкальный.

Как оказалось, метод гораздо старше, чем я мог бы подумать. Обсуждая с педагогом, как мне строить свои занятия, мне посоветовали прочитать книгу «Учитель музыки. Жизнь и творчество Карла Черни», написанную С. А. Айзенштадтом. Карл Черни был одним из любимых учеников Бетховена. Его доверие к Черни было настолько безграничным, что он доверил ему заниматься с его племянником, Карлом ван Бетховеном. В одном из писем, адресованных Черни, Бетховен пишет:

«Что касается его игры у Вас,то в первую очередь следите, пожалуйста, за соблюдением надлежащей аппликатуры, далее, за точностью такта, как, равным образом, и за тем, чтобы он почти безошибочно играл ноты. Лишь после этого направьте его внимание на самое исполнение, но тут уж не прерывайте его из-за мелких ошибок и отмечайте их только тогда, когда он доиграет пьесу до конца. Хотя я и мало занимался преподаванием, однако всегда придерживался этого метода. Он быстро образовывает музыканта, что является в конечном счёте одной из главных целей искусства».

Много позже, Черни выпускает свою знаменитую «Полную школу», где пишет:

«Время, затрачиваемое на разучивание произведения, распадается на три периода:
— тщательное, максимально точное усвоение текста;
— тренировка в предусмотренном автором темпе;
— изучение исполнения.
Эти три периода не следует смешивать друг с другом».

По сути — всё тот же метод, теперь применяемый дизайнерами.

2014   дизайн   музыка

Пианино и дизайн

На фортепиано я научился играть сам, поэтому не знаю ничего о правильной посадке за инструментом, ни о постановке рук, ни о том, как работать с педалями — играл, как игралось. Но недавно понял, что без этих фундаментальных знаний серьёзного роста не будет, поэтому начал брать уроки у преподавателя. Сегодня был первый урок.

Я занимался много чем: рисованием, парусным спортом, фотографией, айкидо, каллиграфией, фехтованием, дзюдо, игрой на гитаре, даже в хоккей в начальной школе успел поиграть до тех пор, пока мне на первой же игре клюшкой нос не разбили. И чем дальше, тем яснее становилось то, что все виды искусства очень тесно между собой связаны. Не то, чтобы между ними много общего. Скорее можно сказать, что нет отдельно живописи, музыки, литературы. Это всё одно. Внутри человека что-то сидит, о чём он обязательно должен рассказать миру, иначе он попросту может сойти с ума. Прям по настоящему. Вот тут и начинаются отличия. Люди делают то, что у них получаются: рисуют картины, пишут музыку, романы, песни, высекают статуи. Но в основе всего лежит одно простое желание — выпустить из себя то, что уже невозможно удержать. Поэтому так много схожего.

К чему это я всё.

Объясняя как нужно сидеть за инструментом, постановку рук, как нажимать клавиши, преподаватель буквально повторял те же самые слова, что говорил мне мой учитель по айкидо, рассказывая, как нужно стоять или выполнять приём. Это было очень неожиданно. В очередной раз убедился, что дизайнеру очень полезно заниматься чем-нибудь помимо дизайна. Это здорово помогает. Да и не только дизайнерам.

2014   дизайн   музыка

О целях

В январе впервые за много лет настроил пианино, подаренное мне ещё на первом курсе, и решил заново научиться играть. Первое время я садился за него когда хотел и играл всё, что вспоминал. Спустя где-то месяц стало понятно, что прогресса никакого нет и не будет, если продолжать так же бренчать. И я изменил подход к игре.

Для меня очевидно, что виртуозом я не стану и залы собирать не буду. Я играю, потому что мне это очень нравится (это правда очень здорово не только слушать музыку, которая нравится, но и играть её). Поэтому, решил я, спешить мне некуда. Я просто хочу играть. Начну заниматься понемногу, но регулярно и осмысленно.

С тех пор каждый день я занимаюсь музыкой час в день. Первые двадцать минут я играю уже изученные песни, отрабатываю нужные технические приёмы и упражения. Оставшиеся сорок минут я делю поровну между двумя новыми песнями. Включаю метроном в два-три раза медленнее оригинального темпа и долго, нудно учу новые произведения. И это приносит свои удивительные плоды.

Сейчас я уверенно играю несколько песен, которые, казалось, невозможно было выучить. Тратил все двадцать минут, чтобы разобрать один такт, и ещё двадцать минут на следующий день, чтобы сыграть его по памяти, не подглядывая в ноты. Но час за часом, день за днём я незаметно выучил одну песню, потом другую.

Написать эту заметку меня побудило сегодняшнее занятие. Так получилось, что предыдущую неделю я не садился за пианино как следует. Подбежал, открыл крышку, сыграл одну-две песни и убежал. Неделя без занятий не только не принесла никакого роста в игре, но и отбросила назад — уже выученные вещи выходили из-под пальцев неуверенно, руки быстро устали, постоянно не попадал в метроном.

Так вот, такой подход, как мне кажется, применим ко многим вещам в жизни. Ставить перед собой одну большую цель на долгие годы можно, но что делать потом, когда она достигнута? Бабушки, страстно желавшие вырастить внуков, часто находят у себя несуществующие болезни и умирают от них, когда внуки вырастают. Цель выполнена, на неё положена вся жизнь и что дальше делать — неясно.

Но ведь можно одну большую цель заменить (бесконечным) множеством других. Как в этом конкретном случае. У меня есть одна большая цель — научиться хорошо играть на пианино. Но она максимально размыта и неясна. Насколько хорошо? Кто должен оценить, что ты стал играть хорошо? И сколько времени на это потребуется? Не ясно. Но зато она очень хорошо разделяется на миллионы подцелей — научиться играть эту песню, потом эту, потом эту, а вот ещё Бетховен, и вот эта песня тоже чудо как хороша! И так до бесконечности. Прелесть этого подхода в том, что в каждый конкретный момент я уже умею играть на пианино. Но с каждой неделей и месяцем я играю всё лучше и лучше. У меня нет цели научиться играть идеально третью часть Лунной сонаты Бетховена. Просто когда-нибудь окажется, что я выучил и её.

Тут я хотел написать про то, что это работает и с дизайном и с кучей других важных вещей, но мне кажется это настолько очевидным, что даже заканчивать это предложение

2014   дизайн   музыка   цели