20 заметок с тегом

дизайн

Ctrl + ↑ Позднее

Айкидо для детей

Несколько лет назад я делал сайт (к сожалению, он перестал развиваться) федерации айкидо. Для него фотографировал ребят в студии. Недавно мне сказали, что одна из картинок стала очень популярной в интернете.

Эта:

Поиск в гугле выдаёт четыре страницы результата. Используют её клубы во многих городах — от Череповца до Одессы. Приятно, когда твоя работа нравится людям.

Тогда я только начинал и не читал Дэна Моргулиса. Поэтому на коллаже у ребят форма с красным оттенком, тени на троечку. Но никого это не смущает.

2014   айкидо   дизайн   фото

Генерация новых идей. Отчёт о МК

13 сентября был на мастер-классе Дмитрия Чернышёва по генерации новых идей. По словам тех кто читал его книгу «Как люди думают» МК во многом с ней перекликался.

Переворота сознания после МК не было, некоторые вещи были как бы очевидны, но не осознаваемы. Но большинство рассказанного было очень интересным. Я делал пометки, чтобы сделать тут запись и обращаться к ней время от времени.

Задавайте вопросы
Дети очень быстро развиваются. К трём годам они обладают примерно половиной знаний об окружающем мире, неплохо разговаривают. Взрослые люди бывает и за 10 лет не могут выучить новый язык. Причина проста — дети не стесняются спрашивать.

Мозг работает по очень простым правилам
Тут я для себя провёл аналогию с программой. Количество функций в любом ЯП ограничено, а программ вокруг очень и очень много. Главное — узнать эти правила и научиться их применять.

Думать дорого
Когда мозг думает, он забирает 25% энергии, нужной телу для функционирования. Это очень много. Поэтому почти всегда мы пользуемся готовыми шаблонами — чистим зубы, едем на работу, включаем свет. Эти действия почти не остаются в памяти. Начинаем думать только в исключительных случаях.

Инвестиции в себя
Дети, наигравшись в новую куклу, отрывают ей руки, ноги и переставляют их местами. Это — начало творчества. Мы точно такие же. Все наши идеи — различные комбинации нашего опыта. Другими словами, из головы нельзя достать то, чего в ней нет. Самое ценное — возможность получать новые знания. Поэтому читайте, учитесь пока можете.

Любите работу
Никогда не будет подходящих условий для работы. Всегда найдутся отговорки. Превратите работу в игру. В футболе игроки за игру с мячом проводят в среднем 4 минуты. Если предложить взрослому мужчине побегать по полю туда-сюда в течении часа, он вас пошлёт. А если предложить ему поиграть в футбол — с радостью согласится. Играйте работая.

Не останавливайтесь
Никогда не нужно останавливаться на двух-трёх первых идеях. Придумать можно ещё несколько дюжин. Об этом ещё Людвиг рассказывал в Киеве — сначала нужно дать выйти банальным идеям, самым очевидным и плохим. Только потом пойдут хорошие. И Тёма как-то писал, что первые идеи нужно обязательно выкидывать и никому не показывать.

2 × 2 = х
2 × 2 — условие задачи. Х — решение. Соответственно, решение задачи в её условии. Если не нравится решение, меняй условие.
Да и вообще, 2 × 2 = 4 только в математике. В жизни всё совершенно не так. Два волка и два кролика дадут в сумме двух сытых волков. Два кролика и два кролика дадут в сумме очень много кроликов. Сомневайтесь в самых необычных (вернее, самых обычных) вещах.

Мышление — перебор вариантов
Например, нужно придумать новую игру на основе футбола. Описываем футбол как можно более длинным предложением: «Футбол это игра, где двадцать мужчин пинают круглый мяч на траве и пытаются забить его в большие ворота». Начинаем просто менять слова в предложении. Траву на лёд, воду, потолок или воздух. Мужчин на женщин или роботов. Пинать на носить, толкать палками, возить в экскаваторах. И так далее. Самое интересное в простых вещах. Самое интересное там, где никто не думает.

Изучать свои слабости
Делать то, что не нравится и думать. Агата Кристи не любила мыть посуду. И когда нужно было придумать особо изощрённый способ убийства, она шла мыть посуду и ненавидя весь мир думала над убийством.

Three B
У американцев есть такая штука — ВВВ. Bathroom, bus и bed. Это три места, где в голову приходят идеи. У каждого может быть свой набор.

Всё наше отношение к миру — в голове
Мы можем сами менять отношение ко всему. И к работе. Если попали под дождь, не расстраивайтесь. Просто скажите: «Какая прекрасная возможность погулять под дождём!». Выглядит немного наивным, но это работает.

Всегда точите пилу
Это старая, но всё же полезная штука. Если работаете над проектом, процентов 25% общего времени уделяйте заточке пилы.

Придумываение

  1. Гипербола.
  2. Персонализация.
  3. Эмоции, страх.
  4. Контраст, война.
  5. Создание своего мира.
  6. Мнение авторитета.

Предложение в конце, чтобы пост выглядел завершённым.

2014   дизайн   мастер-класс

Брендбук

Обычно финал работы над фирменным стилем — вёрстка брендбука. Все элементы созданы, их нужно собрать в одном месте и рассказать, как с ними работать. Но часто брендбуки заливают водой. Например, показывают как построен логотип на за уши притянутой сетке. Или обозначают точные миллиметровые отступы до адресного блока, логотипа и текста в фирменном бланке. Отработав больше пяти лет в техподдержке, я знаю средний уровень владения компьютером людей. И я с трудом представляю, как секретарь будет делать точную копию бланка, не умея даже работать с табуляцией в ворде. Или строить логотип с циркулем и линейкой на миллиметровой бумаге.

Это всё не нужно. Заказчик не хочет делать бланк по гайдам, он хочет взять готовый файл и просто работать. Секретарь не хочет знать, как построить логотип. Он хочет скачать картинку и вставить её в письмо. Для этого мы записываем исходники на диск или флешку и отдаём вместе с руководством, в котором указаны пути до нужных файлов.

Я несколько раз встречал у разных ребят предложения отказаться от классических пдф-гайдов и перенести их в веб. Создать поддомен, скажем, guide.companyname.com, на котором все сотрудники могут в любое время взять нужный файл для презентации, письма или заготовку рекламного макета. Мне приходилось пару раз перерисовывать логотип для билборда, потому что со стороны клиента присылали ПНГ 250 × 100, сохранённый с сайта — менеджеры просто не могли найти нормальную версию логотипа. В случае с онлайн-гайдом никаких проблем не будет — дизайнеру дают ссылку на него и он сам берёт всё, что ему нужно. Например, у Твиттера так и есть.

В проекте, который я недавно закончил, клиент пошёл мне на встречу и мы реализовали брендбук в виде ХТМЛ-страницы. Конечно, пока это просто отдельная страница, не прикрученная к сайту. Но преимущества перед пдф всё же есть — не нужно искать нужные файлы, просто щёлкнул по ссылке и скачал.

2014   брендбук   дизайн

Стандартизация

Одна из основных задач текста — быстро донести информацию до читателя. Ошибки и пропущенные знаки препинания заставляют порой перечитывать предложение по два или три раза, чтобы понять смысл. И мы тратим больше времени на чтение такого текста. А время это ресурс, который стоит денег. Коля Товеровский хорошо написал о праве на время.

Стандарты записи телефонных номеров, времени, даты, веб-адресов и прочего имеют один несомненный плюс — они способствуют быстрому и безошибочному восприятию нужной информации. Так же как и слова мы не читаем, а узнаём знакомые формы, так и по внешнему виду группы чисел мы сразу понятно, что перед нами. В таких случаях даже не обязательно писать «тел.» или ставить иконку:

8 912 123-23-21
255.255.255.0
19:03
11.08.49

Но если поменять разделители, становится трудней понять, где что. Некоторые вещи так вообще можно спутать:

8:912:123:23:21
255-255-255-0
19 03
11:08:49

Недавно Артём Поликарпов написал хорошую заметку о вёрстке телефонных номеров. Соблюдать формат записи — это не занудство, а штука реально облегчающая жизнь.

Однажды на кузове «Газели» я увидел цифры 734.31.24. Сперва я недоумевал, зачем на машине писать ай-пи адрес, да к тому же неправильный. И только спустя несколько секунд я понял, что это номер телефона.

Этот пример, кстати, ещё иллюстрирует профессиональную деформацию и соответствие окружающего мира ожиданиям людей. Девушка, закончившая филфак увидела бы на «Газели» телефон. А я с образованием программиста и пятилетним стажем в тех. поддержке увидел айпишник.

2014   вёрстка   дизайн

Бетховен и прогрессивный джипег

Продолжаю свои заметки про общие штуки в разных видах деятельности. В этот раз расскажу про метод прогрессивного джипега. Сам метод хорошо описан у Артемия Лебедева в Ководстве. И конечно же этот метод используется не только в дизайне.

Мой учитель по фортепиано рассказал, как нужно учить новое произведение — сначала нужно пройтись по всему тексту, создать в голове общую картину произведения, заострить внимание на сложных местах и учить связанными отрывками. И потом уже, когда всё будет выучено, перейти к шлифовке исполнения. То есть, это тот же метод прогрессивного джипега, только музыкальный.

Как оказалось, метод гораздо старше, чем я мог бы подумать. Обсуждая с педагогом, как мне строить свои занятия, мне посоветовали прочитать книгу «Учитель музыки. Жизнь и творчество Карла Черни», написанную С. А. Айзенштадтом. Карл Черни был одним из любимых учеников Бетховена. Его доверие к Черни было настолько безграничным, что он доверил ему заниматься с его племянником, Карлом ван Бетховеном. В одном из писем, адресованных Черни, Бетховен пишет:

«Что касается его игры у Вас,то в первую очередь следите, пожалуйста, за соблюдением надлежащей аппликатуры, далее, за точностью такта, как, равным образом, и за тем, чтобы он почти безошибочно играл ноты. Лишь после этого направьте его внимание на самое исполнение, но тут уж не прерывайте его из-за мелких ошибок и отмечайте их только тогда, когда он доиграет пьесу до конца. Хотя я и мало занимался преподаванием, однако всегда придерживался этого метода. Он быстро образовывает музыканта, что является в конечном счёте одной из главных целей искусства».

Много позже, Черни выпускает свою знаменитую «Полную школу», где пишет:

«Время, затрачиваемое на разучивание произведения, распадается на три периода:
— тщательное, максимально точное усвоение текста;
— тренировка в предусмотренном автором темпе;
— изучение исполнения.
Эти три периода не следует смешивать друг с другом».

По сути — всё тот же метод, теперь применяемый дизайнерами.

2014   дизайн   музыка

Пианино и дизайн

На фортепиано я научился играть сам, поэтому не знаю ничего о правильной посадке за инструментом, ни о постановке рук, ни о том, как работать с педалями — играл, как игралось. Но недавно понял, что без этих фундаментальных знаний серьёзного роста не будет, поэтому начал брать уроки у преподавателя. Сегодня был первый урок.

Я занимался много чем: рисованием, парусным спортом, фотографией, айкидо, каллиграфией, фехтованием, дзюдо, игрой на гитаре, даже в хоккей в начальной школе успел поиграть до тех пор, пока мне на первой же игре клюшкой нос не разбили. И чем дальше, тем яснее становилось то, что все виды искусства очень тесно между собой связаны. Не то, чтобы между ними много общего. Скорее можно сказать, что нет отдельно живописи, музыки, литературы. Это всё одно. Внутри человека что-то сидит, о чём он обязательно должен рассказать миру, иначе он попросту может сойти с ума. Прям по настоящему. Вот тут и начинаются отличия. Люди делают то, что у них получаются: рисуют картины, пишут музыку, романы, песни, высекают статуи. Но в основе всего лежит одно простое желание — выпустить из себя то, что уже невозможно удержать. Поэтому так много схожего.

К чему это я всё.

Объясняя как нужно сидеть за инструментом, постановку рук, как нажимать клавиши, преподаватель буквально повторял те же самые слова, что говорил мне мой учитель по айкидо, рассказывая, как нужно стоять или выполнять приём. Это было очень неожиданно. В очередной раз убедился, что дизайнеру очень полезно заниматься чем-нибудь помимо дизайна. Это здорово помогает. Да и не только дизайнерам.

2014   дизайн   музыка

Пятиминутка ненависти к Корелу

Долгое время я работал в Кореле, считая его вполне хорошим. Но всё же именно он и стал причиной, почему я сменил его на Иллюстратор. Мне не нравилось управление в Кореле. Каждый раз после Фотошопа, где были удобные горячие клавиши, простое и приятное управление, я недоумевал — ну как можно было сделать всё так неудобно в Кореле?

Но на самом деле, к управлению можно привыкнуть. Но что меня по-настоящему бесит в кореле, так это крайняя нелогичность активных элементов управления. Посмотрите на картинку ниже:

Угадайте, какой элемент окна сейчас активен? Выделенное имя файла? Кнопка «Экспорт»? Может быть папка «Документы» в левой части окна? Нет. Сейчас активен выпадающий список «Тип файла». Эта милая особенность интерфейса попросту взрывает мне мозг. Я вижу выделенное имя файла, хочу его изменить, начинаю набирать его и вдруг у меня на весь экран появляется список с типами файла. А-а-а!

Ребята, ну правда, вы серьёзно?

2014   дизайн   интерфейс   корел

О целях

В январе впервые за много лет настроил пианино, подаренное мне ещё на первом курсе, и решил заново научиться играть. Первое время я садился за него когда хотел и играл всё, что вспоминал. Спустя где-то месяц стало понятно, что прогресса никакого нет и не будет, если продолжать так же бренчать. И я изменил подход к игре.

Для меня очевидно, что виртуозом я не стану и залы собирать не буду. Я играю, потому что мне это очень нравится (это правда очень здорово не только слушать музыку, которая нравится, но и играть её). Поэтому, решил я, спешить мне некуда. Я просто хочу играть. Начну заниматься понемногу, но регулярно и осмысленно.

С тех пор каждый день я занимаюсь музыкой час в день. Первые двадцать минут я играю уже изученные песни, отрабатываю нужные технические приёмы и упражения. Оставшиеся сорок минут я делю поровну между двумя новыми песнями. Включаю метроном в два-три раза медленнее оригинального темпа и долго, нудно учу новые произведения. И это приносит свои удивительные плоды.

Сейчас я уверенно играю несколько песен, которые, казалось, невозможно было выучить. Тратил все двадцать минут, чтобы разобрать один такт, и ещё двадцать минут на следующий день, чтобы сыграть его по памяти, не подглядывая в ноты. Но час за часом, день за днём я незаметно выучил одну песню, потом другую.

Написать эту заметку меня побудило сегодняшнее занятие. Так получилось, что предыдущую неделю я не садился за пианино как следует. Подбежал, открыл крышку, сыграл одну-две песни и убежал. Неделя без занятий не только не принесла никакого роста в игре, но и отбросила назад — уже выученные вещи выходили из-под пальцев неуверенно, руки быстро устали, постоянно не попадал в метроном.

Так вот, такой подход, как мне кажется, применим ко многим вещам в жизни. Ставить перед собой одну большую цель на долгие годы можно, но что делать потом, когда она достигнута? Бабушки, страстно желавшие вырастить внуков, часто находят у себя несуществующие болезни и умирают от них, когда внуки вырастают. Цель выполнена, на неё положена вся жизнь и что дальше делать — неясно.

Но ведь можно одну большую цель заменить (бесконечным) множеством других. Как в этом конкретном случае. У меня есть одна большая цель — научиться хорошо играть на пианино. Но она максимально размыта и неясна. Насколько хорошо? Кто должен оценить, что ты стал играть хорошо? И сколько времени на это потребуется? Не ясно. Но зато она очень хорошо разделяется на миллионы подцелей — научиться играть эту песню, потом эту, потом эту, а вот ещё Бетховен, и вот эта песня тоже чудо как хороша! И так до бесконечности. Прелесть этого подхода в том, что в каждый конкретный момент я уже умею играть на пианино. Но с каждой неделей и месяцем я играю всё лучше и лучше. У меня нет цели научиться играть идеально третью часть Лунной сонаты Бетховена. Просто когда-нибудь окажется, что я выучил и её.

Тут я хотел написать про то, что это работает и с дизайном и с кучей других важных вещей, но мне кажется это настолько очевидным, что даже заканчивать это предложение

2014   дизайн   музыка   цели

Как отвечать на почту

Про это уже много раз, наверное, писали. Но всё же я повторюсь. Потому что часто сталкиваюсь с тем, что люди не умеют отвечать на письма.

Когда состоишь с кем-то в долгой переписке, замечаешь, что твой собеседник постоянно жмёт кнопку «Ответить», не удаляя предыдущие письма. И в итоге текущее письмо занимает десятую часть от всего текста.

Чем это плохо?

Этот мусор никому не нужен. Если нужно ответить на что-то в тексте, нужно процитировать этот кусок и под ним писать вопрос. Большая простыня разноцветного текста попросту раздражает, а пользы от неё никакой. А вот вред эта избыточность приносит.

Для разбора электронных писем я использую почтовую программу. Окно с текущим письмом у меня не раскрыто на весь экран — потому что большинство писем в него помещается, а если нет, то его всегда можно прокрутить.

Недавно я получил такое письмо:

Самого письма там 6 строчек, всё остальное — прошлая переписка, в которой я участвовал, поэтому проматывать и читать не стал. А оказывается, что под всем этим был прикреплён файл, необходимый для работы, о котором в письме ничего сказано не было. В этот раз ничего страшного не произошло, мы просто потеряли день на ожидание. Но бывает по-разному, знаете ли.

Мораль простая: всё лишнее — нафик.

2014   дизайн   почта